DE
Silvio Cattani, geboren 1947 in Trento, ist ein Künstler der Farbe. Er wurde in Urbino und an der Kunstakademie in Venedig ausgebildet – und reiht sich ein in die lange Tradition venezianischer Malerei, deren Betonung der Farbe bei Künstlern wie Tizian, Giorgione, Veronese oder Tintoretto kulminiert. Dieses „colorito alla veneziana“, diese starke Fokussierung auf die Farbe, verbindet Cattani mit den alten Meistern der venezianischen Schule.
Doch seine Malerei ist nicht nur Farbe. Was sehen wir? Es sind abstrakte Landschaften – oder sehen wir Interieurs? „Ich bin ein Abstrakter mit einigen Erinnerungen“ sagt Cattani über seine Haltung als Künstler. Und hinter dieser so farbenfrohen Malerei – in jüngster Zeit auch auf Aluminium beziehungsweise Glas gearbeitet – versteckt sich immer auch ein sehr italienischer Rest von Figuration. Wir glauben, Blumen zu entdecken, Architektur, Vasen oder Gläser: Es sind opulente, zergliederte Bildkörper, die zeitlos anmuten. Mal schimmert die Kunst der Antike durch diese Werke, dann die gestischen Spuren des Informel.
Ungemein phantasiereich ist diese Malerei. Die italienische Kunst, sie ist von Phantasie getragen. Und hier finden wir das geradezu in Reinform wieder: diesen subtilen Dualismus von Form und Materie, von Farbe und auch Licht. Es ist ein feinsinniges, strahlendes, geheimnisvolles Werk, das nicht zu viel von sich verrät. Es ist eine Melodie in dieser Malerei – die getragen ist von Geheimnissen.
Wir meinen, einen Blick in den Himmel zu erhaschen, erblicken Sterne, wie etwa in der Serie von „Himmels-Bildern“, die Cattani dem venezianischen Maler Giovanni Battista Tiepolo gewidmet hat. Was Cattani mit der Kunst des Barockmalers verbindet, ist diese unbändige Lust an der Farbe, die man – nicht weit von Frankfurt am Main – in Tiepolos Arbeiten in der Würzburger Residenz bestaunen kann.
Die italienische Gegenwartskunst steht selten im Fokus von Ausstellungen in Deutschland. Ein letztes Mal brachte die Gruppenschau „Incontri. Zeitgenössische italienische Kunst“ aktuelle Positionen aus der Sammlung Schaufler zusammen. Cattanis Malerei ist ein Spross einer langen Tradition italienischer Kunst. Wir finden in ihr durchaus das, was wir uns immer von Italien wünschen: die Sonne, das Meer, die Farben, ja, den Luxus Italiens, der so oft ein Luxus der Phantasie ist.
Wir erfahren hier einen malerischen Raum mit einer langen Geschichte eines Landes, in dem die Abstraktion mehr als anderswo einen schweren Stand hatte. Cattanis furioses, sprühendes malerisches Werk vereint Eleganz, Stil und Coolness und auch ebenjene „Sprezzatura“, um den Begriff des italienischen Renaissance-Schriftstellers Baldassare Castiglione zu verwenden: diese Art, alles ganz leicht und mühelos erscheinen zu lassen. „Ich bin ein Abstrakter mit einigen Erinnerungen“, das bringt es auf den Punkt. Und auch diese Beobachtung kann man hier machen: Cattanis Kunst ist eine genussvolle Bereicherung des Lebens.
Text: Marc Peschke
EN
Silvio Cattani, born in Trento in 1947, is an artist of colour. He was trained in Urbino and at the art academy in Venice - and joins the long tradition of Venetian painting whose emphasis on colour culminates in artists such as Titian, Giorgione, Veronese or Tintoretto. This "colorito alla veneziana", this strong focus on colour, links Cattani to the old masters of the Venetian school.
But his painting is not only colour. What do we see? They are abstract landscapes - or do we see interiors? "I am an abstract with some memories", says Cattani about his attitude as an artist. And behind this so colourful painting - recently also worked on aluminium and glass respectively - there is always a very Italian residue of figuration. We think we discover flowers, architecture, vases or glasses: they are opulent, dissected pictorial bodies that seem timeless. Sometimes the art of antiquity shimmers through these works, then the gestural traces of Informel.
This painting is immensely imaginative. Italian art is borne by imagination. And here we find it in its purest form: this subtle dualism of form and matter, of colour and light. It is a subtle, radiant, mysterious work that does not reveal too much about itself. There is a melody in this painting - which is carried by secrets.
We think we catch a glimpse of the sky, catch a glimpse of stars, such as in the series of "sky paintings" that Cattani dedicated to the Venetian painter Giovanni Battista Tiepolo. What connects Cattani with the art of the Baroque painter is this irrepressible delight in colour, which can be marvelled at - not far from Frankfurt am Main - in Tiepolo's works in the Würzburg Residenz.
Italian contemporary art is rarely the focus of exhibitions in Germany. For the last time, the group show "Incontri. Contemporary Italian Art" brought together current positions from the Schaufler Collection. Cattani's painting is an offspring of a long tradition of Italian art. We certainly find in it what we always want from Italy: the sun, the sea, the colours, yes, the luxury of Italy, which is so often a luxury of the imagination.
We experience here a painterly space with a long history of a country where abstraction has had a harder time than elsewhere. Cattani's furious, sparkling painterly work combines elegance, style and coolness and also just that "sprezzatura", to use the term of the Italian Renaissance writer Baldassare Castiglione: this way of making everything seem very light and effortless. "I am an abstract with some memories", that sums it up. And one can also make this observation here: Cattani's art is an enjoyable enrichment of life.
