DE
Die abstrakte Malerei affirmierte sich als vitaler Gegenpunkt zum minuziösen und figürlichen Zeichnen meines Backgrounds im Design. Meine Arbeit zeichnet sich durch organische, malerische „Gesten“ und klare, minimalistische Linien aus. Ich nutze wenige, aber starke und entschiedene malerische „Gesten“, die sowohl spontan als auch lang reflektiert sein können.
Der Raum, der eine „Geste“ umgibt, ist wesentlich und ich empfinde ihn ähnlich dem Resonanzraum eines Tones. Darüber hinaus erkunde ich meine Wahrnehmung von Raum, indem ich sowohl in der Höhe als auch der Tiefe arbeite: Einerseits mit Reliefs und Schichten, andererseits durch Rechtecke aus transparentem Lack, die zugleich subtile Abgrenzung als auch eine Öffnung zu einer anderen Dimension sind. Die rhythmischen, reliefformenden Spuren der Farbe können an einen Code oder die Braille-Schrift erinnern. Für mich bedeutet die Malerei die Entdeckung meiner eigenen Sprache. Sie ist ein Akt der Freiheit und der Erweiterung meines Bewusstseins. In meiner Malerei tauche ich in bestimmte Atmosphären ein, die sich wesentlich aus der Farbgebung und der Energie der malerischen Geste bilden. Zu meinen Inspirationen zählt die Natur und ich beabsichtige ihre Lebendigkeit in meinen Bildern spürbar zu machen, durch die Bewegung der Pinselstriche und Farbspuren, sich vermischende Farben und Fluidität. Ich erkunde darüber hinaus in meiner Malerei die gleichen Elemente wie die der Musikkomposition, wie Tempo, Dynamik, Rhythmus, Harmonie, Beschleunigung und Stille, die ja auch bedeutende Elemente des Lebens darstellen. Meine Beabsichtigung ist es, durch meine künstlerische Arbeit Vitalität, Balance, Serenität oder auch Freude und Tiefe darzustellen und zu vermitteln. Die Voraussetzung dafür ist, jegliche Schwierigkeiten zu überwinden, was konstante Arbeit an mir selbst bedarf, noch bevor ich den Pinsel ansetze.
Biografie
Johanna Marie Schimming, geboren 1988 in Dresden, ist eine deutsche Künstlerin. Von ihrem 18. Lebensjahr an lebte sie sechs Jahre lang in Rom, Italien. Als Gewinnerin eines Stipendiums absolvierte sie ihr Studium am Istituto Europeo di Design, Roma.
Seit 2013 lebt sie in Paris, Frankreich, wo sie auch als Stickerei Designerin für die Haute Couture tätig ist. In Verbindung mit dieser Disziplin hat sie früher an Textilkunstausstellungen in Frankreich und Italien teilgenommen. Die abstrakte Malerei ist ihre wesentliche künstlerische Ausdrucksform geworden und wurde in Einzel- und Gruppenausstellungen in Frankreich, Italien, Belgien und England ausgestellt. Im Jahr 2023 war sie Finalistin des AESTHETICA ART PRIZE, mit Gruppenausstellung in der York Art Gallery, UK. Sie ist Mitglied der Fondation Taylor Paris.
EN
With my background in design, painting revealed itself as a vital counter-practice to the minute and figurative work of drawing.
My work is distinguished by organic ‘gestures’ and clear, minimalist lines. I use few gestures, but they are strong and decisive. They may be spontaneous or the result of deep reflection. The space that surrounds a gesture plays a central role, that I perceive as being similar to the space of resonance that encloses a sound. I explore my perception of space further, working both in height and depth through relief and layers, or rectangles of transparent paint and varnish that act both as a veil and the opening to another dimension.
The rhythmic marks of acrylic paint may seem to be a code or recall Braille script.
For me painting involves the discovery of my own language. It is both an act of freedom and an acquisition of self-awareness.
Through painting I immerse myself in specific atmospheres, evoked by colour and the energy of the gesture.
I’m inspired by nature and I aim to render its vitality through my paintings, most of all by the movement of brushstrokes and marks, blending colours and fluidity.
I also explore the same elements as those of musical composition, like time, dynamics, rhythm, harmony, acceleration and silence, which are essential components of life, too.
Through my work I search to express vitality, balance, serenity, depth and profound joy. The precondition for my artistic work is therefore to overcome any kind of struggle, which demands constant work on myself even before applying brush to canvas.
Biography
Johanna Marie Schimming is a German artist, born in Dresden in 1988. Loving to immerse herself in diverse cultural and linguistic environments, she lived for six years in Rome, Italy, from the age of 18. As the winner of a scholarship she pursued her studies at the Istituto Europeo di Design, Roma. Since 2013 she has been based in Paris, France, where she worked also as an Embroidery Designer for Haute Couture Fashion. In relation to this discipline she has previously presented works in fiber-art exhibitions held in France and Italy. Abstract painting has become her main artistic practice, and has been presented in solo and collective exhibitions in France, Italy, Belgium and England. She has been one of the AESTHETICA ART PRIZE finalists2023, with an exhibition held at York Art Gallery, UK. She is also a member of the Fondation Taylor Paris.
